SERGIO CORONA - "Despedida de Soltera" (1973)


Como seguramente se habrán dado cuenta, este blog no tiene una tendencia marcada hacia un género musical o tipo de grabación en especial, así que esta no será la excepción para darle otra vuelta a la tuerca y darme un pretexto para aconsejarles que no tengan temor de abrir sus oídos y sus mentes a cosas nuevas o desconocidas. No prejuzguen, escuchen. Ya posteriormente cada quien tendrá el criterio para saber qué toma y qué deja pasar.

¿Quién no conoce al Sr. Sergio Corona? Es uno de los comediantes más queridos por el público mexicano, recordado primordialmente por el programa cómico televisivo “Hogar Dulce Hogar” (1974), donde compartió créditos estelares con Luz María Aguilar. Así mismo, ha actuado en numerosas películas, algunas de ellas junto a Pancho Córdova, quien funge también como argumentista esta grabación. Últimamente, sus actuaciones se limitan a telenovelas y algunos programas de comedia, aunque también alcanza notoriedad cuando lleva a cabo apuestas de fútbol con su compadre Manuel “El Loco” Valdez cuando hay partido del clásico Chivas-América.

El tema al que recurre este disco, aunque el título hace alusión a la fiesta despedida de soltera, es principalmente el de la boda (con todo lo que conlleva desde antes, durante y después de que se realiza). Más o menos sabrán qué esperar: sketches, chistes, algunas canciones, un poco de albures y doble sentido, bajo la obvia consigna de que estos tópicos se clasificaban como material exclusivamente para adultos. Intervienen en las voces, la también por todos conocidísima actriz Evita Muñoz “Chachita”, y al parecer (ya que no está acreditada en el disco) también hay una participación del Sr. Héctor Ortega en el sketch de La Petición de Mano. Un material de picardía setentera que ahora puede parecernos un poco sosa, pero que es más interesante debido al hecho que no utiliza palabras altisonantes ni explícitas para darnos a entender lo que hay entre líneas, de esas interpretaciones que se le dan a las cosas hasta que se escuchan por segunda o tercera vez.

DISQUERA: Polydor, S. A. (México).
No. DE CATÁLOGO: 16003 20068
FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, Stereo.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1973.
GÉNERO: Comedia.
ESTILO: Sketches, chistes, monólogo.
CRÉDITOS:
Intérpretes: Sergio Corona, Evita Muñoz “Chachita”.
Guión: Sergio Corona y Francisco Córdova.
Arreglos y Dirección Musical: Raúl Stallworth.
Producción: Edgardo Obregón M.

TRACKLIST:
1. Introducción
2. El noviazgo moderno (I)
3. El noviazgo moderno (II)
4. La Petición de mano.
5. No den anticipo.
6. Consejos de una madre.
7. Consejos de una soltera.
8. Consejos de una recién casada.
9. Regalos para la festejada.
10. Despedida de soltera (Canción).
11. Ya era hora (canción).
12. En la boda.
13. El viaje de bodas.
14. La noche de bodas.
15. Chistes varios.
16. ¿Qué dije en mi noche de bodas?
17. Embarazada [canción]
“Despedida de soltera”, escrita por Sergio Corona y Francisco Córdova.
“Ya era hora”, escrita por Sergio Corona.
“Embarazada”, escrita por Elena Julián.

Descárgalo AQUÍ.
Comprimido en formato .zip, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 192 kbps, Stereo.
Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:
Sergio Corona, Chaf y Queli, Humoristas y Comediantes Latinos, Chistes, Albures.

VARIOS - Raw Blues


Editado hasta 1971 en nuestro país, esta compilación reúne blues "del bueno” con intérpretes estadounidenses veteranos como Otis Spann (considerado el mejor pianista del blues de Chicago de la posguerra), Jack Dupree, Curtis Jones y por quienes en ese tiempo era portadores de la estafeta del Blues Británico: John Mayall (con su grupo The Bluesbrakers), Eric Clapton (quien había salido de The Yardbirds) y Steve Winwood (de Traffic), que en este álbum se hace llamar “Steve Anglo”. La grabación de este disco fue una iniciativa del empresario discográfico Mike Vernon (productor de Mayall en Decca Records), y figura clave en la expansión del Blues en Inglaterra. Vernon fundó el sello Blue Horizon, en el que se dieron algunos de los más interesantes encuentros de músicos de ambos lados del Atlántico.

He de reconocer que antes de escuchar este disco, el blues me daba flojera, incluso cuando tuve este album en mis manos pasó mucho tiempo antes de que decidiera siquiera sacarlo de su funda. El motivo por el cual me decidí a escucharlo es porque aparecía el nombre de Eric Clapton en la portada. Una vez reproduciéndolo no le puse mucha atención ya que lo oía por compromiso más que por convicción, en un primer intento no pasé del segundo track. Ya analizando el contenido, pude encontrar temas tan diversos como el amor, la soledad y algo de conciencia social. Mención aparte merece el feeling musical “negro” de origen que tiene el blues. Este compilado fue armado de tal manera que se fundieron la experiencia de los veteranos afroamericanos con la nueva técnica de los en ese entonces jóvenes británicos, resultando una colección que no hace comparaciones entre una y otra generación.

Después de la aparición de este disco, John Mayall siguió grabando discos con su grupo The Bluesbrakers(*), Eric Clapton(**) formó Cream, Blind Faith (también con Steve Winwood) y Derek And The Dominos, para posteriormente seguir con una exitosa carrera en solitario y como colaborador ocasional en varios grupos y conciertos. Winwood, formó parte de la banda Traffic desde 1967 hasta 1974, además de Blind Faith (1968), comenzando su etapa como solista a partir de 1969.

“Raw Blues” cambió mi forma de oir y sentir el blues. A partir de ese encuentro fortuito tuve la oportunidad de conseguir más material de este género musical editado a finales de los 60 y principios de los 70 que pronto estaré compartiendo con los bloggers.

DISQUERA: Decca Records (UK) / London Records (US) / Fábrica de Discos Peerless (México).
No. DE CATÁLOGO: B-20263
FORMATO: Vinil, LP, 33 1/3 RPM, Stereo.
AÑO DE PUBLICACIÓN: 1967 (UK & US), 1971 (México).
GÉNERO: Blues.
ESTILO: Blues Americano, Blues Británico.
CRÉDITOS: Producción: Mike Vernon

TRACKLIST:
  1. OTIS SPANN: Pretty girls everywhere. (Church / Williams)
  2. JOHN MAYALL: Burn out your blind eyes. (Mayall)
  3. CHAMPION JACK DUPREE: Calcutta Blues. (unknown)
  4. JOHN MAYALL & STEVE ANGLO: Long night. (Mayall / Anglo)
  5. OTIS SPANN: Country boy. (Morganfield)
  6. CURTIS JONES: You got good business. (Jones)
  7. JOHN MAYALL & ERIC CLAPTON: Lonely years. (Mayall)
  8. PETER GREEN & JOHN MAYALL: Evil woman blues. (Green)
  9. OTIS SPANN: My home in the desert. (unknown)
  10. JOHN MAYALL: Milkman strut. (Mayall)
  11. CHAMPION JACK DUPREE: 24 hours. (Boyd)
  12. CURTIS JONES: Roll me over. (Jones)
  13. JOHN MAYALL & ERIC CLAPTON: Bernard Jenkins. (Clapton)
  14. OTIS SPANN: You gonna need my help. (Morganfield)
Descargalo AQUÍ.
Comprimido en formato .zip, incluye audio e imágenes del arte del disco.

FORMATO DE AUDIO: MP3, 224 kbps, Stereo.
Sonido digitalmente restaurado, tomado del disco original de vinil.

RECOMENDADO PARA QUIEN GUSTE DE:
Blues, Eric Clapton, John Mayall & The Bluesbrakers, The Yardbirds, The Animals, Steve Winwood.

(*) Los Bluesbrakers inicialmente contaron con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green (sustituyendo a Clapton) y Mick Taylor (que pasó a The Rolling Stones, sustituyendo a Brian Jones). Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación del disco "A Hard Road" (Decca, 1967), junto a Peter Green, formando Fleetwood Mac tras dejar los Bluesbreakers. Jack Bruce, compañero de Clapton en Cream, también estuvo algún tiempo en la alineación de los Bluesbreakers.
(**) El álbum "Bluesbreakers with Eric Clapton" (Decca, 1966) en cuya portada aparece Clapton hojeando un ejemplar del comic "Beano", fue donde participó como guitarra solista en un trabajo inconmensurable, a partir del cual empezó a ser comparado con Dios.